ANUNCIO-ARREOLA-1.png
GRR logo

México D.F. Martes 19 de Noviembre de 2019 | 08:25



Tendencias

  • Test: ¿Qué tanto sabes de Drácula?
    Test: ¿Qué tanto sabes de Drácula?

    ¿Qué tanto sabes de Drácula?

     

    1.Gran actor intérprete de Drácula en un filme clásico de 1931

    a)Vincent Price

    b)Bela Lugosi

    c)Boris Karloff

     

    2.Director de la película Drácula de Bram Stoker

    a)Francis Ford Coppola

    b)Bram Stoker

    c)David Lynch

     

    3.El verdadero nombre de Drácula es

    a)Eric, el rojo

    b)Blade, el condenado

    c)Vlad Tepes, el empalador

     

    4.Desquiciado sirviente de Drácula que se alimenta de seres vivos

    a.John Seward

    b.Renfield

    c.Freddy Krueger

     

    5.Gran amor del Conde Drácula.  

    a.Lucy Westenra

    b.Alucarda

    c.Emily Brönte

     

    6.En la cinta “Santo contra las mujeres vampiro” la lideresa de las sedientas de sangre fue interpretada por:

    a.Rosita Arenas

    b.Silvia Pinal

    c.Lorena Velázquez

     

    7.La Danza de los Vampiros fue una cinta dirigida en 1967 por:

    a)Román Polanski

    b)Woody Allen

    c)Mel Brooks

     

    8.Drácula solo puede morir con

    a)Una bala de plata

    b)Una estaca en el corazón

    c)Una infusión de ajo

     

    9.El Conde Drácula no tiene en su Castillo

    a.Crucifijos

    b.Ajos

    c.Espejos

    d.a y c

    e.Todos

     

    10. Actores que han interpretado a Drácula

    a)George Hamilton

    b)Frank Langella

    c)Christopher Lee

    d)Germán Robles

    e)b y c

    f)Todos

     

    Respuestas: b, a, c, b, a, c, a, b, e, f

              

     

     

  • El huevo como artesanía
    El huevo como artesanía

    Más de 150 países celebran en esta fecha el Día Mundial del Huevo, una jornada instaurada por la International Egg Commission (Comisión Internacional del Huevo) con el objetivo de promocionar el consumo de este alimento básico, informar sobre sus propiedades nutricionales y resolver todas las dudas existentes en torno a él.

     

    El huevo se puede preparar de distintas maneras, e incluso, se puede hacer arte con sus cascarones, acá te dejamos la obra de  Pu Derong, un artista chino de 40 años.

     

    Cuando comenzó a trabajar, se dedicó a todo tipo de trabajos manuales, trabajó como reparador y como cocinero, pero nunca abandonó su pasión por el arte. Un día, descubrió la escultura en una simple cáscara de huevo completamente por casualidad y quedó encantado desde entonces. Hizo su propia mini-cincel y después de cientos de intentos fallidos, empezó a dominar el arte de esculpir en una cáscara frágil de 0.3 mm, creando todo tipo de hermosos diseños, desde los inspirados por la naturaleza, pasando los motivos tradicionales chinos hasta las piezas arquitectónicas. Hoy en día es reconocido como uno de los artistas más talentosos de China, y sus obras han ganado varios premios en diversos concursos y exposiciones.

    Con información de: www.20minutos.es y marcianosmx.com/

     

  • The Zombie book*
    The Zombie book*

    The Encyclopedia of The Living Dead

    Nick Redfern & Brad Steiger

    Visible Ink Press. 2015

    Desde el estreno de la película de culto (y muy bajo presupuesto) de George A. Romero de 1968, “La noche de los muertos vivientes”, los Zombies se han ido apoderado de la tierra. Lo mismo en el cine que en la tele, en los juegos para tabletas o en la publicación de decenas de libros sobre el tema, estos seres literalmente descarnados: los Walking Deaths, se han adueñado de la escena mundial. El libro que hoy recomendamos es sin duda obligado para los verdaderos fans de los devoradores de cerebros. Atrévanse a sumergirse en este emocionante viaje de la A a la Z por un mundo monstruoso y al borde de la extinción. Más de 500 entradas nos garantizan que nos convertiremos al leerlo en unos verdaderos expertos en estos carnívoros caminantes. Los autores, con más de 30 libros y 2000 artículos publicados sobre lo “inusual” abordan el tema desde distintas perspectivas (estética, psicológica, social, cinematográfica y la humorística entre otras). Altamente recomendable para los apocalípticos y desintegrados, como no diría Umberto Eco. 

     

    *Este libro puede adquirirse impreso o digital en Amazon.com y librerías similares.

     

  • Conoce la obra de Javier Marín, escultor mexicano
    Conoce la obra de Javier Marín, escultor mexicano

    Javier Marín nació en México, en Uruapan Michoacán en el año 1962. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Desde 1983 ha presentado más de 50 exposiciones individuales y ha participado en más de doscientas exposiciones colectivas en espacios importantes en México, Estados Unidos, Canadá y varios países de Centroamérica, Sudamérica, Asia y Europa.

    Su obra trata temas y aspectos universales con otros propiamente mexicanos, de corte prehispánico; pero siempre con una visión muy personal, y siempre, también, representando la figura humana. Ha empleado distintos materiales. En un principio empleó exclusivamente barro; después trabajó sus obras en bronce, y en los últimos años ha empleado resina poliéster.

    En sus esculturas en bronce utiliza una técnica llamada Bronce a la Cera Perdida. Este proceso sirve para obtener figuras de metal por medio de un molde elaborado a partir de un prototipo moldeado en cera; actualmente existen materiales que pueden sustituir a la cera como lo son la parafina, la gelatina, el látex o la silicona. Este modelo es recubierto de una capa gruesa de material blando que se solidifica; ya endurecido, se mete en un horno para que se derrita la cera por unos orificios hechos para ello. Posteriormente se inyecta el metal fundido, que adopta la forma exacta del modelo. La pieza se extrae rompiendo el molde y finalmente se le dan los acabados.

    Con información de: origenarts.com

  • Tiempo libre, cuento de Guillermo Samperio
    Tiempo libre, cuento de Guillermo Samperio

    Todas las mañanas compro el periódico y todas las mañanas, al leerlo, me mancho los dedos con tinta. Nunca me ha importado ensuciármelos con tal de estar al día en las noticias. Pero esta mañana sentí un gran malestar apenas toqué el periódico. Creí que solamente se trataba de uno de mis acostumbrados mareos. Pagué el importe del diario y regresé a mi casa. Mi esposa había salido decompras. Me acomodé en mi sillón favorito, encendí un cigarro y me puse a leer la primera página. Luego de enterarme de que el jet se había desplomado, volví a sentirme mal; vi mis dedos y los encontré más tiznados que de costumbre. Con un dolor de cabeza terrible, fui al baño, me lavé las manos con toda la calma y, ya tranquilo, regresé al sillón. Cuando iba a tomar mi cigarro, descubrí que una mancha negra cubría mis dedos. De inmediato retorné al baño, me tallé con zacate, piedra pómez y, finalmente, me lavé con blanqueador; pero el intento fue inútil, porque la mancha creció y me invadió hasta los codos. Ahora, más preocupado que molesto, llamé al doctor y me recomendó que lo mejor era que tomara unas vacaciones, o que durmiera. Después, llamé a las oficinas del periódico para elevar mi más rotunda protesta; me contestó una voz de mujer, que solamente me insultó y me trató de loco. En el momento en que hablaba por teléfono, me di cuenta de que, en realidad, no se trataba de una mancha, sino de un número infinito de letras pequeñísimas, apeñuzcadas, como una inquieta multitud de hormigas negras. Cuando colgué, las letritashabían avanzado ya hasta mi cintura. Asustado, corrí hacia la puerta de entrada; pero, antes de poder abrirla, me flaquearon las piernas y caí estrepitosamente. Tirado bocarriba descubrí que,además de la gran cantidad de letras hormiga que ahora ocupaban todo mi cuerpo, había una que otra fotografía. Así estuve durante varias horas hasta que escuché que abrían la puerta. Me costó trabajo hilar la idea, pero al fin pensé que había llegado mi salvación. Entró mi esposa, me levantó del suelo, me cargó bajo el brazo, se acomodó en mi sillón favorito, me hojeó despreocupadamente y se puso a leer.

     

    Sobre el autor: Guillermo Samperio (1948) es un activo tallerista literario, además de ensayista, cuentista, novelista, poeta y cronista. Su producción de relatos sobrepasa la veintena de publicaciones  y es considerado uno de los mejores cuentistas mexicanos en la actualidad.

    Tiempo libre pertenece al libro: Miedo ambiente y otros miedos. Editado por la SEP y es el número 38 de la colección Lecturas Mexicanas.

  • La muerte y su pulsión
    La muerte y su pulsión

    Una mirada a la sexualidad y a la muerte

    Juan Vives Rocabert

    Edit. Paidós, 2013

     

    El tema de este libro resulta muy perturbador: si nos aferramos tanto a la vida… ¡cuan difícil es acercarnos a la reflexión sobre la muerte! Este texto audazmente nos lo propone. Vives Rocabert desde un punto de vista psicoanalítico nos lleva por ese sinuoso y largo camino que es la vida y que indefectiblemente nos conduce a un gran final. 

     

    El instinto de muerte (si es que existe) es uno de los conceptos más controvertidos dentro de la obra de Freud, dado que los humanos somos al parecer los únicos animales que nos sabemos sujetos a un destino fatal e incambiable que, con Tánatos de por medio o no, rechazamos mayoritariamente. 

     

    El autor a partir de esta premisa nos lleva a revisar la pulsión de muerte y la agresión y la depresión como derivados de ella. Por otra parte las religiones y la sexualidad (paliativos a nuestra inexorable destrucción) desfilan por los capítulos de este texto interesante y descarnado. Altamente recomendable para los que se atreven a reconocer que, como diría José Alfredo Jiménez, ese gran filósofo existencialista: la vida no vale nada.

     

  • Conmemoración del Movimiento del 68 y el Día Internacional de la No Violencia
    Conmemoración del Movimiento del 68 y el Día Internacional de la No Violencia

    “El 2 de octubre no se olvida… y nunca sucederá”, ya que un día como hoy pero de 1968 se llevó a cabo una masacre estudiantil debido a protestas contra el gobierno autoritario de Gustavo Díaz Ordaz.

    Ese día se realizaron una serie de manifestaciones estudiantiles en la Ciudad de México, donde se exigía la libertad y autonomía, uniéndose también sindicatos y maestros, generando una sola voz.

     

    Sin embargo sus peticiones fueron acalladas por un helicóptero del Ejército mexicano que lanzó bengalas sobre la multitud; asimismo abriendo fuego contra los cinco mil manifestantes que en su mayoría eran estudiantes, siendo esto una herida para los mexicanos, quienes recordamos con dolor e impotencia este suceso.

     

    Esta fecha es paradójica, ya que se conmemora el Día Internacional de la No Violencia en honor al aniversario del nacimiento de Mahatma Gandhi, recordado por ser líder de la liberación en la India, así como por sus estrategias para disminuir la violencia.

     

     Estas dos fechas son importantes debido a su trascendencia histórica, sin embargo muestran dos sucesos completamente contrarios, ya que mientras uno acabó con la vida de estudiantes, quienes exigían sus derechos, el otro piensa a la violencia como un medio innecesario para solucionar los problemas, por eso el hombre es incongruente y contradictorio por naturaleza.

     

     

    Con información de Quadratín y El Universal

  • Libros sobre el 2 de octubre que deberías leer
    Libros sobre el 2 de octubre que deberías leer

    Los días y los años, de Luis González de Alba Este libro es un testimonio y también una reflexión. El conflicto entre los estudiantes y el Estado, tal como se produjo en México en 1968, se nos muestra aquí vivido desde dentro por uno de los participantes, un estudiante de la facultad de Filosofía y Letras y miembro del Consejo Nacional de Huelga, que para analizar los hechos no se atiene a su sola visión y reclama, en el diálogo, la visión de sus compañeros. Vemos así cómo las opciones morales, ideológicas y políticas del Movimiento Estudiantil, crecen como en ondas que se agrandaran partiendo de un punto, desde lo individual a lo colectivo, de lo particular a lo general. El autor se desplaza libremente, dialécticamente, en el tiempo que abarca su relato, confronta momentos del pasado y momentos del presente.

     

    Parte de guerra: De Julio Scherer García y Carlos Monsiváis.  El 2 de octubre de 68, efectivamente, no se olvida, pero tampoco acaba de entenderse.

    Julio Scherer, con documentos del general Marcelino García Barragán, escribe El tigre Marcelino, primera sección del libro. Memoranda, oficios, mapas y fotografías recuerdan aquellos tensos momentos, en los que un movimiento presuntamente sólo estudiantil enfrentaba a un sistema político autoritario y cerrado.

    En la segunda parte, Carlos Monsiváis escribe El 68: las ceremonias del agravio y la memoria. (No obstante su buena escritura, comete algún error histórico al afirmar que el estado mayor presidencial fue creado por Alemán y no por Lázaro Cárdenas). Ante el coro juvenil: «No queremos olimpiada, queremos revolución», el sistema político contestó fácticamente: «No queremos democracia, queremos juegos olímpicos.

     

    La plaza de Luis Spota: La Plaza fue escrita utilizando materiales del conocimiento publico, relacionados con el movimiento estudiantil que surgió el 23 de julio de 1968, mismo que fue reprimido con una brutal masacre la noche del 2 de octubre en la plaza de las tres culturas, en tlatelolco.

     

    La Plaza desnuda un pasaje de la historia de México que fue un verdadero parteaguas en la conciencia de todos.

     

  • Adiós a Luis Nishizawa, paisajista mexicano
    Adiós a Luis Nishizawa, paisajista mexicano

    A los 96 años de edad, fallece Luis Nishizawa Flores, considerado uno de los pintores paisajistas más sobresalientes de la pintura mexicana, al lado de Gerardo Murillo (Dr. Atl). Así lo dio a conocer el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa.

     

    La vasta obra del artista nacido un 2 de febrero de 1918 en el municipio de Cuautitlán en el Estado de México, es un precedente en las artes mexicanas, al evidenciar las dos culturas que corrían por sus venas, el arte japonés heredado y aprendido por su padre Kenji Nishizawa, y el colorido folklor de su madre, la mexicana María de Jesús Flores.

    Hablar de los atardeceres rojos, de los paisajes lluviosos y las escenas naturales plasmadas en las pinturas de Nishizawa, es reconocer la simplificación de la belleza natural encontrada en las formas que componen su obra. La figuración que partía del realismo para transformarla en expresionismo.  Una concepción subjetiva, sin un mensaje explícito, con las que con cada pincelada le daba vida a la flora, la fauna y del cielo, son reflejo vivo del amor que profesaba al entorno natural de las tierras mexicanas.

     

    Nishizawa fue conocedor y maestro de diversas técnicas pictóricas como la cera y resina el encausto y la yema de huevo con agua. Cada uno de sus cuadros reflejan en ingenio artístico que fue adquiriendo desde los dos años de edad, cuando empezó a tomar atención a las pinturas que sus padres le mostraban en las galerías de arte.

    El pintor mexicano fue nombrado Maestro Emérito y Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional Autónoma de México. Se le otorgó el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1996. El gobierno de Japón le reconoció con el premio “Tesoro Sagrado del Dragón”. Fue Miembro Numerario de la Academia de Artes y “Creador Artístico” del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y gracias a sus grandes aportaciones a la pintura del país, el gobierno mexicano emitió una estampilla postal conmemorativa por parte del correo mexicano.

     

    Con información de: origenoticias.com/

  • Mafalda cumple 50 años y la festejan en varios países
    Mafalda cumple 50 años y la festejan en varios países

    Mafalda, el indeleble personaje creado por Quino, cumple hoy 50 años de vida. Su humor y su ácida mirada del mundo siguen cautivando a lectores de varias latitudes y edades, entre varios homenajes que celebran esta fecha.

    En 50 años cambiaron muchas cosas del mundo pero el mundo sigue siendo en esencia el mismo. Uno de los instrumentos más precisos para medir esto es cualquier tira cómica de Mafalda. La niña entre inocente y profundamente reflexiva creada por el historietista argentino Joaquín Salvador Lavado Tejón -mejor conocido como Quino- confirma que 50 años no es nada y que el mundo fue y será... el mundo, en 1964 y en el 2014 también. Y no hay que olvidarse que, como decía Mafalda: "No es cierto que todo tiempo pasado fue mejor. Lo que pasaba era que los que estaban peor todavía no se habían dado cuenta".

     

    La magnitud del alcance de Mafalda queda evidenciada por los homenajes que ha recibido, especialmente por estas fechas. Francia, España y Argentina se han rendido a sus pies. Quino fue declarado el martes pasado Doctor Honoris Causa de la estatal Universidad de Buenos Aires (UBA), mientras se desarrollan varias exposiciones sobre el personaje: "Quino por Mafalda", que se puede ver en el Museo del Humor en la Costanera Sur de Buenos Aires; "Mafalda en su sopa", que se exhibe en una sala de la Biblioteca Nacional en el barrio de Palermo; y también "El mundo según Mafalda" en la Usina del Arte de La Boca.

     

    "Me siento el Felipe de mi historieta, apabullado y chiquito por recibir un título como este", dijo Quino al otorgársele el título honorífico en la sede del Consejo Superior de la Universidad de Buenos Aires por parte del rector de esa casa de altos estudios, Alberto Barbieri, la semana pasada.

     

    Quino, de 82 años, recibió en mayo de este año tardío pero merecidísimo Premio Príncipe de Asturias, convirtiéndose en el primer dibujante en llevarse un galardón que en su historia había ido a parar a manos de nombres como Ryszard Kapuscinski o Umberto Eco, quien por otra parte es confeso admirador de la niña. Poco antes, en marzo, le había sido concedida la Legión de Honor, la más importante distinción de Francia, en el Salón del Libro de París.

     

    "Mafalda decía lo que ningún diario decía y de una manera tan elegante y sutil que no podía ser censurada", dijo en esa oportunidad la presidenta argentina Cristina Fernández de Kirchner.

     

    El recorrido de Mafalda por las viñetas empezó oficialmente -con un intento previo dentro de una campaña publicitaria poco antes- el 29 de septiembre de 1964 en el semanario Primera Plana de Buenos Aires. En ese momento Quino llevaba diez años publicando sus trabajos en diferentes medios y diez años después de dar a conocer a Mafalda, decidió dejar el personaje, que de todas formas nunca lo dejó a él.

     

    Quino solo volvió a dibujar a Mafalda ocasionalmente, por ejemplo para Unicef o, en 1987, tras un fallido golpe de Estado contra el por entonces presidente argentino Raúl Alfonsín.

    Para entonces, Quino ya era ciudadano universal. Natural de Mendoza, hijo de inmigrantes andaluces, a los años 90 adquirió la doble nacionalidad española y desde hace un buen tiempo una escultura de Mafalda descansa sentada en un banco ubicado a pocos metros de la casa donde vivía el autor en el barrio de San Telmo.

     

    ¿Qué diría Mafalda del mundo en el 2014? Tendría sin dudas mucho material. "No sé qué diría", confesó el propio autor al recibir el Príncipe de Asturias.

     

    Tal vez no haga falta más de Mafalda ni sea necesario que Quino vuelva al papel porque sus reflexiones, lúcidas, profundas, inteligentes y al mismo tiempo simples, no precisan ser reformuladas y resisten al tiempo.

     

      

    "Dicen que el hombre es un animal de costumbres, más bien de costumbre el hombre es un animal", "Lo malo de la gran familia humana es que todos quieren ser el padre", "Hoy entré al mundo por la puerta trasera": hay una variedad que no deja de sorprender en el vasto universo de Mafalda. "Nunca pensé que Mafalda estaría vigente después de 50 años, me conmueve mucho este homenaje", aseguró Quino.

     

    Con información de Divertite

     

     

     


TV-ERH-PAG-GRR.png


Facebook



Twitter